A indústria brasileira de games ainda tem muitos desafios a frente para se consolidar, embora já tenha conquistado crescimento considerável nos últimos anos. Os avanços relacionados à regulamentação do Marco Legal dos Games, por exemplo.
Uma das dificuldades enfrentadas pelos estúdios independentes, por exemplo, é encontrar maneiras de fazer seus jogos se destacarem, muitas vezes antes do lançamento oficial. Afinal, desenvolver um bom jogo é apenas uma parte do trabalho. Fazer com que seja conhecido, desperte interesse e encontre público é uma batalha à parte.
Nas redes sociais, é comum ver desenvolvedores utilizando wishlists da Steam, eventos gamers e outras iniciativas como ferramentas de engajamento e divulgação. Mas será que a comunidade entende a importância desse apoio?
As wishlists da Steam parecem inocentes, mas são uma ferramenta importante para os estúdios. Além de demonstrar o interesse do público, ajudam a acompanhar a demanda pelo jogo e permitem que os usuários recebam notificações sobre o lançamento e promoções.
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Para um estúdio independente, construir uma base de interessados antes mesmo de lançar um jogo oficialmente é uma maneira de começar a movimentar um projeto comercialmente. Afinal, não adianta esperar o jogo ficar pronto para só então procurar pessoas interessadas em comprá-lo.
E existe também um fator bastante mais simples: quantas vezes encontramos um jogo interessante, pensamos em olhar para ele depois e simplesmente esquecemos que existe? Adicioná-lo à wishlist é uma maneira de manter aquele projeto no radar.
É claro que isso não garante vendas ou destaque automático na plataforma, mas ajuda a construir uma comunidade que pode acompanhar, divulgar e, futuramente, consumir aquele lançamento.
Eventos são a melhor vitrine
Além da Steam, outra forma de divulgar jogos são os eventos gamers, como a Gamescom Latam e a Brasil Game Show. Essas iniciativas costumam oferecer áreas dedicadas a desenvolvedores independentes, onde os visitantes podem experimentar jogos e conhecer um pouco mais sobre quem está por trás deles.
E se trata apenas de colocar o jogo nas mãos do público. Eventos também são oportunidades de networking com publishers, investidores, imprensa especializada, criadores de conteúdo e outros profissionais da indústria.
Além disso, observar alguém experimentando seu jogo e receber feedback presencial pode trazer percepções que dificilmente apareceriam apenas em uma análise de métricas.
Entretanto, há um custo alto de viagens, hospedagem, alimentação, aluguel de estandes, disponibilização de máquinas compatíveis com os jogos e adequação às exigências dos organizadores, o que torna essa uma forma cara de divulgação. Para estúdios pequenos, a conta pode simplesmente não fechar.
E é aí que entramos em outra questão: a centralização do mercado de games brasileiro. Quando as principais oportunidades presenciais estão concentradas no eixo Sul-Sudeste, estúdios de outras regiões enfrentam barreiras financeiras e geográficas muito maiores para conseguir a mesma exposição.
Financiamento coletivo é o ‘pay to win’ simpático
Outra maneira de movimentar um projeto é por meio do financiamento coletivo. Sem contar necessariamente com grandes publishers e investidores, o estúdio pode apresentar sua proposta diretamente à comunidade e oferecer recompensas para quem acredita naquela produção.
Além de ajudar financeiramente, esse modelo permite criar uma relação mais próxima com o público, que passa a acompanhar o desenvolvimento e, automaticamente, engajar mais, muitas vezes por conta da exclusividade. Dependendo da campanha, é possível oferecer acesso antecipado, conteúdos exclusivos, itens colecionáveis e outras recompensas.
Mas existe um detalhe importante: financiamento coletivo não é dinheiro fácil. É preciso apresentar um projeto coerente, estabelecer metas realistas, manter uma comunicação transparente e cumprir aquilo que foi prometido.
Também é uma oportunidade de entender o quanto aquela proposta desperta interesse antes de chegar ao mercado.
Outras formas de se relacionar com o público
Wishlist, eventos e financiamento coletivo são apenas algumas das possibilidades. Demos gratuitas, devlogs, participação em festivais digitais, showcases e até a aproximação com criadores de conteúdo são outras maneiras de manter o público engajado enquanto o desenvolvimento acontece.
Cada uma dessas iniciativas trabalha uma etapa diferente: algumas ajudam a apresentar o projeto, outras aproximam o estúdio da comunidade e outras podem transformar interesse em oportunidades comerciais. Não existe uma fórmula única, e a estratégia precisa considerar o tamanho da equipe, o orçamento disponível e o público que se pretende alcançar.
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Mas existe algo em comum entre todas elas: um jogo não precisa esperar pelo lançamento para começar a construir sua história no mercado.
E aqui entra também a participação da comunidade. Adicionar um título à wishlist, compartilhar uma publicação, experimentar uma demo ou conversar sobre aquele projeto pode parecer pouco individualmente, mas são ações que ajudam a ampliar o alcance de produções que ainda estão tentando encontrar seu espaço.
Desenvolver jogos, em especial no Brasil, já é um desafio. Por isso, fortalecer essa indústria é também um papel de toda a comunidade, para que ela cresça e se consolide como mais uma forma de movimentar a economia do País.
